南京原創音樂創作社

兒童音樂節目《歌聲的翅膀》,是如何讓傳統民歌火起來的?

傳媒內參2019-06-27 15:28:00


傳媒內參導在注重“爆款”、“流量”的當下大眾文化語境中,《歌聲的翅膀》深耕少兒群體的內容需求,?選擇了民歌、戲曲、童謠等經典的傳統音樂形式,由00后的新一代孩子們的重新演繹,不僅為孩子自己尋找屬于他們的文化自信,也激發了電視機前觀眾對于中華傳統文化的民族自豪感。


五一假期,原創少兒民歌成長音樂節目《歌聲的翅膀》在江蘇衛視正式開播,這檔由江蘇衛視攜手燦星制作共同打造的節目,開發歌唱類垂直領域,將兒童成長教育與民歌、戲曲等傳統音樂形式組合在一起,打造出一檔兼具視聽享受與少兒成長啟發的高品質綜藝。

節目播出后,也帶動了傳統民歌、戲曲重回大眾視野,《人民日報》、《中國日報》、共青團中央、《環球時報》、新華網、中國新聞網等數十家主流媒體的官方微博分別轉發節目視頻,好評如潮。其中,《人民日報》官方微博發的小學員王泓翔演唱的傳統京歌《梨花頌》視頻片段至今播放量已達1100萬,成為網友熱議的話題。

王泓翔

作為一檔兒童音樂節目,《歌聲的翅膀》是如何讓民歌、戲曲這樣的傳統音樂形式再次“火起來”的?

節目設計返璞歸真:

“不比賽”、“重展示”讓孩子自在地唱民歌

《歌聲的翅膀》最吸引觀眾的,就是孩子們天真爛漫的真性情,以及唱起民歌、戲曲時“天然去雕飾”的靈氣。“一萬倍地呵護孩子最真實和純真的表達”,是《歌聲的翅膀》總導演章驪在節目中秉持的一個理念,貫徹到節目環節的設計上,就是“不比賽”、“重展示”。

“不比賽”、“重展示”為節目的核心基準,《歌聲的翅膀》徹底拋棄了“快速成長”和“造星”的噱頭,不以勝負、好壞為評價標準,用符合少兒群體的教育規律和成長節奏循序漸進地推動節目,以更自然的方式保護和呈現孩子們的天真童趣。

與此同時,因為沒有比賽,使得節目整體呈現出一種輕松愉快的氛圍。一方面,孩子們更敢唱了,如來自馬來西亞的第四代華裔小女孩謝淑恩,把自己發明的獨特唱法“海浪音”帶上了舞臺,這個曾經被懷疑的小創意得到了輔導員們的一致肯定,另一方面,因為沒有比較,孩子們也能更好地享受音樂,感受傳統文化的魅力,例如兩歲半的王子辰唱的傳統豫劇《誰說女子不如男》,他的演唱無法用唱功定義,卻代表著音樂本真的快樂。

謝淑恩

除了學員和學員之間不比較,《歌聲的翅膀》還十分注重大人和小孩之間的平等關系。節目主持人沈南和幾位輔導員們遇到小的孩子上臺的時候,一般都蹲下或跪下,跟孩子站在同樣的高度平等對話。除此之外,他們還會學習孩子們的唱法、表演方言并上臺與孩子們近距離互動,這些行為都有效拉近了和孩子們的距離、激發出他們可愛的一面,也帶動了現場的氛圍,使得節目充滿歡聲笑語。

王子辰和閻維文


音樂內容回歸傳統:

激發觀眾的民族文化自豪感

在注重“爆款”、“流量”的當下大眾文化語境中,《歌聲的翅膀》深耕少兒群體的內容需求,?選擇了民歌、戲曲、童謠等經典的傳統音樂形式,由00后的新一代孩子們的重新演繹,不僅為孩子自己尋找屬于他們的文化自信,也激發了電視機前觀眾對于中華傳統文化的民族自豪感。

在《歌聲的翅膀》中,有不少現居海外的華人孩子,他們有的從小生長在海外,有的年歲尚幼就跟隨父輩離開中國,例如演唱《梨花頌》的王泓翔就是兩歲就前往加拿大定居,而演唱《山路十八彎》的謝淑恩則已經是第四代的華裔。

王泓翔和閻維文 孫楠

但他們演唱的歌曲,卻是中華民族祖祖輩輩傳下來的優秀傳統文化,王泓翔的《梨花頌》被《人民日報》官方微博稱贊是“難得一見少兒音樂節目里有對國粹京劇的傳承”、歌聲“空靈純凈”宛如“梨花開“。謝淑恩則是在參加《歌聲的翅膀》前甚至沒有來過中國,但她通過對家鄉的想象,用一首《山路十八彎》唱出了中華大地的好山好水。輔導員閻維文聽了他們的演唱,說:“我們本來很擔心這些傳統的藝術形式不再有觀眾了,年輕人們也不喜歡了,沒想到有那么多小朋友們喜歡,我們可以不用擔心了。”

謝淑恩和沈南

《歌聲的翅膀》在音樂內容上選擇回歸傳統,讓這些經典音樂作品通過孩子們的全新演繹煥發了全新生命,同時傳遞出一種強大的文化自信,讓電視機前的觀眾們也為之感染,油然而生一股對中國傳統文化的自豪。

音樂編排注入現代元素:

唱出屬于這個時代的民歌

《歌聲的翅膀》能讓《梨花頌》這樣的中國傳統京歌火起來,除了小學員本身的好嗓子,更重要的是打破了傳統視野下人們對民歌、戲曲這些音樂類型認識上的思維定式。

在輔導員閻維文看來,“傳統戲曲本身的魅力是無窮的”,現在不少年輕人之所以覺得聽不懂京劇、覺得京劇“土”,或者說“遠離時代”,可能是因為“沒有一種吸引人的呈現方式。”?一直致力于研究傳統文化如何傳承,閻維文并不認同一些人把“傳統”和“現代”割裂開來的想法。“年輕人就是不會喜歡傳統文化”的說法在他看來是一種偏見和借口:“我們不要老是一講就是孩子們現在如何如何了、他們對于民族的不喜歡了,我覺得我們先問問我們自己,我們把這些傳統的東西做好了沒有,有沒有做到讓孩子們喜歡?


《歌聲的翅膀》節目組和閻維文的想法一致,所以在節目中最終呈現的每一首民歌、戲曲,編曲中也糅合了大量時尚、現代的音樂元素,例如《梨花頌》這首歌,王泓翔在節目中的表演并非照搬原版不動,他有梅派唱腔的基礎,又有新式樂器的加入,讓整個表演順勢靈動了起來。在閻維文看來,“如果原封不動地把傳統搬過來,效果未必好。我們需要在原汁原味的基礎上糅進屬于這個時代的東西。”

閻維文認為,《歌聲的翅膀》已經成功為傳統民歌注入了現代元素“你看我們現在播出的三期,所有的這些歌曲大家聽一下,跟今天時代大家聽的東西有區別嗎?沒有區別,有些東西還往前走了。”《歌聲的翅膀》里,孩子們唱的既是我們文化源遠流長的經典作品,在細節編排上又符合當下人的審美習慣,因此收獲了年輕人的喜愛,在他們的社交網絡中大量傳播,而珍貴的民族傳統文化也因此得以傳承。

伊能靜和李秋睿

?《歌聲的翅膀》作為一檔兒童音樂節目,向觀眾們展示了00后的全新一代與中華民族的傳統音樂碰撞出的火花,引發了當下社會對兒童成長教育的思考,也為電視綜藝節目如何幫助傳統文化的傳承提供了優秀的案例。

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