南京原創音樂創作社

《我是歌手3》第四場點評

音樂人網2019-06-27 03:29:28

我是歌手3

我會以流行歌手的三項基本技能作為評分標準,每項滿分10分。我盡量傾向于討論歌手在聲音上的表現力。再次強調,所有內容僅屬個人觀點,不代表任何立場。大家挑有興趣的方面去閱讀就好。


把總結放前頭:

上一期選曲都走民族風,這一期就偏向大情歌。要是第三季沒有了胡彥斌,《我是歌手》就變成了晚會節目了。只有他一個代表了現代流行音樂的大主流。其他人要么沒有特色,要么到處模仿,要么都是過時的情歌風。當然,這些在中國還是很有市場的,畢竟大眾的整體音樂口味還沒到那種程度,你懂的。

張靚穎跟黃麗玲比,輸在唱功,贏在風格,但她們倆都是聲音沒有性格角色的歌手,會后勁不足,遲早會走;孫楠跟韓紅比,輸在風格,即使在兩人都牛逼的唱功方面,孫楠的表現力遠不如韓紅豐富;古巨基跟孫楠比,贏在有人情味的表達力,唱功方面各有所長,但目前兩位風格仍然單一,觀眾快要審美疲勞;胡彥斌自成一派,比唱功他誰都比不過,只能靠風格取勝,可惜這節目叫我是歌手,不叫我是音樂人,比到后面總有沒招的一日;踢館的李建,無論在唱功還是表達方面都很贊,是個厲害的強敵,穩重的個性遮不住他聲音里的自信,期待他后面的競演!

我個人對《我是歌手》S3E04的歌手排名:

第一名:韓紅《莫尼山》24分

第二名:李健《貝加爾湖畔》22分

第三名:孫楠《這一次我絕不放手》21分;

胡彥斌《Dont Break My Heart》21分

第四名:古巨基《突然好想你》19分

第五名:黃麗玲《愛上你等于愛寂寞》18分

第六名:張靚穎《離歌》16分

孫楠《這一次我絕不放手》 總分21分

Vocal Technique 演唱技術 9分

一開口的“流浪,流浪”,就是干凈利落的升F4,降A4,還是閉口音強聲穩踩男聲換聲雷區,真正的先聲奪人!后面一整片副歌都在這個區域徘徊,沒有厚實的功力還真不敢這樣唱。目前我們聽到的華語男歌手里,像孫楠這樣喉嚨完全打開,聲音的“芯”堅可破金,標準漂亮的面罩共鳴,配上堅實卻不厚重的胸腔共鳴,以點帶面的標準黑人唱法(注意,是唱法,不是唱腔),還真的很少很少。Alin說他很Soul,不過份。第三段副歌,整體升半Key,副歌起音到了G4 A4,胸腔共鳴有增無減,他一分不減地保持了聲音通道,聲線高度的統一,氣勢猶如排山倒海!十足90年代歐美巨嗓天后的感覺。他唱了這么多年,仍然能保持這般氣勢和功力,發聲機器這個外號真不是蓋的~

Musical Style 演唱風格 7分

一如既往地,楠哥唱歌就是“主旋律歌曲”的感覺,不過還真是這樣的曲風最適合他。經過上一次的差評車禍演唱,這次孫楠回歸了本色。開頭低調地前奏擺明就是為了襯托那個穿透云霄的“流浪流浪~”,這樣的編排體現了孫楠對自己聲音的自信:第一個唱+第一句歌詞+換聲雷區 = 完美的聲音!換了別的歌手會以破音紅遍網絡吧~

這回楠哥在主歌的細節處理比以往更加突出,由于選曲編曲問題,這些處理顯得剛剛好,不算很土(可能吸取了上一次的教訓)。不過在第三段副歌升Key處,楠哥還是尷尬地搶了拍,幸好有強勁的長音顫音補救,一直拖長直到拍子對上為止,看來節奏確實是楠哥的弱項。

最后的回落又再次突出孫楠爆好聽的聲音。細想之下,這次的編曲幫了他不少,孫楠以往的短板全都給編曲本身給排除掉了。

好像到目前為止都沒聽過孫楠唱快歌,非常期待~!

(其實潛臺詞是說:有本事你唱快歌啊!有節奏律動那種!)

Expressional Style 表達力 5分

其實沒有什么好說的,大家都知道他唱所有歌都是那個感覺,性格角色很統一,表達風格卻很單一,就像不知道哪里看到的評論說:所有歌都能被他唱成“你快回來”。但由于編曲和選歌恰當,這里就給多一點分。


張靚穎《離歌》 總分16分

Vocal Technique 演唱技術 6分

第一段,靚穎算是穩穩妥妥的完成了,整體的聲音都很平衡,這是我認為靚穎控制得最好的音色,基本挑不出問題。尤其是那個低音“情”字,唱到了D3,豐富的胸腔共鳴加上少許的氣感,是一種很性感的音色。

第二段,我多么希望她不要唱出那個聲音,那個足夠毀了她的聲音,但從我知道歌名以后我就知道她一定會那樣唱了。在上一期的點評里我說過,靚穎最大的唱功問題,在于她一加入稍多的胸腔共鳴,聲音就會掉到喉嚨里,直接喪失喉腔共鳴和面罩共鳴。這一次,更糟糕,因為副歌基本在女聲換生區上下來回走,用強聲演唱的話,需要很好的換擋技術才能協調,尤其是上行旋律,偏偏靚穎唱了10年還不會這個技術!第一次的“沒說完溫柔只剩離歌~”從F4到D5就已經顯得氣息淺,但還算Hold得住,后面的“心碎前一秒….”由于是下行旋律,直接高檔往下唱,就稍微安全,但到了“秒”字(A4),還是顯得胸聲不足;到了第二次,編曲上安排了一個超級大的Breakdown(樂器忽然停下),來襯托靚穎的這個大長音“離~歌~”,WDMY,緊張死我了,從她那個“沒說完溫柔”的“沒”字不穩定地被唱出開始(后面還大大的吸了一口氣),我已經知道她那句鐵定車禍,果然那慘烈“歌”字,浮到了脖子根(仔細看她脖子上那粗大的筋),我的心隨著伴奏一起靜止了1秒鐘!(也許再浮一點點就或許就要破了!)這時孫楠的表情說明了一切。等她唱出“心碎前~一秒”的“前”字,我才把這口憋著的氣松開。。。。

一首歌的搶分點慘變車禍點~如果在電腦上用鼠標對準這“歌”字的時間點不斷的點擊,你們能獲得一個犀利的“歌~歌~歌~歌~歌~歌~歌~。。。。”

她唱功不算差,但在這個表演里缺點暴露得太明顯了,不能給高分。

Musical Technique 演唱風格 5分

正如我上一期說的,靚穎擅長用歐美的90年代大情歌路線:慢慢起慢慢推+中間直抒胸懷 + 后段巨嗓大爆發 + 最后忽然收下,旨在意猶未盡。

這一次她把推進放在第一段最后一句的最后一個音“歌~~~~”,是個長長的音,長到似乎她覺得這里觀眾會歡呼鼓掌。

第二段副歌有明顯的掉拍。

也是在上一期的點評中說過,在音樂競技類節目中要獲勝,必須要有一個“Sparkling Moment”,就是“搶分點”。一首歌總要有那么一個特別突出的樂句,體現出歌手非凡的實力,讓觀眾一下子:“Wow~”。好比05年超女上,靚穎在《Loving You》中唱出漂亮的海豚音的那個瞬間,聽覺不出國門的觀眾們一下子被戳中G點,人氣暴漲。

這一次的Sparkling Moment的設置十分明顯,只不過很可惜地被她miss掉了。

但回過頭來想想,這節目上這種大情歌套路的演唱,大家不膩嗎???

Expressional Style 表達力 5分

一開始就用哭腔制造情緒,既然是制造出來的,那么感覺肯定不夠真實,是假情緒。廣東話說就是“到喉唔到肉”。不是個人偏見,我覺得大部分音樂學院出來的學生都有這個毛病。到了第二段主歌,就變成了“氣泡音+哭腔”的表達模式,偶爾Oh~Oh~Yeah~Yeah~,這種表面的東西做出來了,但是觀眾的內心不顫動,又有什么用呢?

唱歌這東西,聲入耳,情留心,我聽不到靚穎當時的“情”。我顧著擔心她會不會破音,根本就聽不進去她的內容,況且她的情緒也不在歌里,在哪呢?到了后面看到靚穎撥了一下頭發,急促地大換氣,唱出那個淺到喉嚨眼的“歌”字時,我一下子明白了她是真的在緊張,而這種緊張,是來自她心底深處的不自信。

其實我還是很喜歡張靚穎的,從10年前認識她,知道她跟我一樣是Lambs(Mariah Carey的粉絲),我就一直有種無論如何要支持自家人的腦殘感。更客觀地說,靚穎的聲音條件確實是一等一的好,也有很強的歌唱意識,甚至聲音硬件上的各個共鳴腔都已經得到很好的開發,各種能力也已經到位,可惜的,就是不懂得如何操控自己的聲音。我朋友圈里有個評論說:“靚穎的聲音是一匹寶馬,但是她牽不住。”

一個歌手的自信,最根源是來自于對自己唱功的自信,對聲音的自信。有了這個,才能激發出歌手其他方面的潛能。因為當你自己都感覺到自己唱某些音,某些旋律,某些咬字是不舒服,不對勁的時候,你怎么敢拿出來引以為豪呢?

我忽然明白我的一個涼粉學生說“恨鐵不曾鋼”的感覺。真希望她能找個適合她的老師,好好練一下唱功,我依然對她充滿信心!

黃麗玲《愛上你等于愛寂寞》 總分18分

Vocal Technique 演唱技術 6分

聽Alin這一期的演唱,發現她的咬字還挺靠后的,這樣在強聲的時候非常容易造成口腔里頭肌肉緊張,丟失喉室共鳴。在第一期的點評里說過,她在低擋位的時候聲音會含在嘴巴里,高檔位她就不會這樣。這首歌的副歌主要都在升C5以下,升調后碰了一下E5,基本上她都會用低擋位去演唱,因此感覺就像整首歌都在嘴巴后面咬字一樣。

這樣唱有什么好與不好呢,通常一些在低音去胸聲共鳴不強,喉嚨不夠打開的歌手,會通過咬字靠后,舌根下壓來人為制造一種“渾厚感”;不好的地方就是這種發聲聽起來很不自然,就是我們唱說的“假渾厚”,“假洋鬼子腔”。早些年前我聽到許多音樂學院的學生模仿Christina Aguilera唱歌就是這個模樣。

當然Alin這個不算是個“問題”,因為她還是可以順利自然的換擋和釋放這種緊張感,屬于可控的聲音。

Musical Style 演唱風格 6分

又是歐美的90年代大情歌“輕輕唱慢慢推+中間直抒胸懷 + 后段巨嗓大爆發 + 最后收下”的模式,觀眾們你們不膩嗎?

聲音跟著伴奏走,她做得很好;“你卻不肯回頭“這一句里的幾個轉音她唱得非常好,聲音全在一個平面上進行,入麥效果很好;其他沒什么好評的了。

Expressional Style 表達力 6分

看了后面的一些花絮,才知道原來alin以前是唱酒吧出身,怪不得我說她的聲音為什么那么沒有感染力,一點性格角色都沒有,唱得再好都讓人記不住。(靚穎至少還有聲音這不足那不足讓人記住)

由于她中聲區的發聲不自然,這種聲音本身出來就很難讓人感到感情的自然流露,不懂聲樂的人就會覺得“她唱歌好厲害,但我沒什感覺。”

盡管Alin唱得好,零瑕疵,對歌曲歌詞的詮釋都很到位,但是自己的性格不在聲音里,自己的味道不在聲音里,也很難讓人聽出畫面。

聲音里缺乏性格角色的歌手,很難大紅大紫;我覺得這樣下去Alin也待不久。看下期在選歌編曲上能不能像孫楠一樣揚長避短~

胡彥斌《Dont Break My Heart 》 總分21分

Vocal Technique 演唱技術 6分

或許是因為我的職業,我聽胡彥斌唱歌總是會有種半桶水的聲音唱出實力派的范兒的感覺,每每感受到他音樂和現場表現出來的張力和氣氛時,就會被他那些只是剛好及格的聲樂功力拽出畫面。他唱歌的氣息比較淺,喉嚨雖然不特別緊,但也遠沒到打開的松弛度,因此他的頭聲跟胸聲是完全分開的。我們聽他唱歌,可以明顯的聽到中低音區的音色缺乏穿透力和明亮的質感;中音區有明亮質感和咬字的清晰時又缺了低音的渾厚;高音能沖得上去,但損耗會很大;每每唱到頭聲,就全變假聲,還有明顯得喉嚨使力感和漏氣,這是基本功不過關(不會混聲)的典型表現。

我還是來說說他的好吧,雖然上面說得他聲音不好,但在這首歌里,他還是飆出了好幾個爽翻得C5,這是個能把許多女歌手都難倒的音。他還竟然直接在C5上大膽地咬字,那句高八度的“Dont break my heart~”,穩踩C5和降B4,我還從來沒聽過孫楠能這樣唱呢。

Musical Style 演唱風格 8分

胡彥斌最讓人喜歡的地方,就是他唱什么有什么的味道,唱什么是什么,這是他作為音樂人一個引以為豪的技能,也是秒掉其他歌手的殺手锏。

《我是歌手》第三季開賽以來,他每次的編曲和現場表演都很多很多元化,節奏豐富,曲風豐富,內容也很豐富,很能帶動大家的感覺,這成為我看這節目最期待的一個焦點。

這一次,他又給大家刷知識了,在吉他獨奏的部分,他唱著“BiluBilu BiluBilu~~”,是用人聲模擬吉他的一種表現,爵士樂當中經常用的一種Scat技巧,意在拋棄歌詞的限制,用無意義的隨意吟唱模擬樂器,或者跟樂器對話。在這里斌斌跟吉他一起合唱了一句簡單的布魯斯音階,贊!

Expressional Style 表達力 7分

由于有著強硬的樂感支撐,斌斌在歌曲的表達上也是豐富多變,真的是唱什么是什么。反過來說,他的聲音表現更多的放在了音樂性的表現上,對人文內涵的表達,就略顯不足(應該跟他唱功不佳有關系)。記得上一期他帶給大家的《神秘耶利亞》,前半段唱得就很做作,心在“樂”,還是心在“情”,觀眾仔細體會也能分辨。像他這樣的歌手,一唱弱化節奏,需要細膩表現的大情歌,就很容易被秒了。

但這一場他還是玩他自己在行的東西,安全過關。

古巨基《突然好想你》 總分19分

Vocal Technique 演唱技術 7分

基仔的演唱從《我是歌手》第三季開賽以來,都一直沒有暴露任何缺點,甚至還很好的展現了他各種高超的能力,(由于選曲關系)這四場在聲音上的表現基本可以套到同一篇評論上了。

一開口就是平衡的混聲,醇厚的音色覺得就是一溫柔大男孩;到了副歌,屢屢展現他超贊的換聲技術。《情人》中,在G4,A4這個男生的換聲點上,基仔的音色一點不比換聲前弱,相反還更淺穿透與亮麗,這回也是一樣。

在后面的部分當中基仔也是零失誤,聲音控制能力一流,該夸的都夸過了,沒什么好說的。

Musical Style 演唱風格 6分

又是大抒情標配!第一段溫柔唱,慢慢起 + 第二段直抒胸懷 + 第三段大嗓門大爆發,基仔四場下來《愛與誠》,《父親》,《情人》和這次的《突然好想你》全是這個套路,我想說:膩!不!膩!

上一期的夸點都要變成這一期的槽點了!~

在《情人》中,基仔把強混聲的猛然插入放在了第三段副歌前的“在人海~~~”,原本你以為他會開始猛然爆pow,沒想到他竟然給你來個breakdown,又回到平衡的混聲中娓娓訴說,接著不到幾句再來個強調推進。當時聽到真是連著3個“搶分點”。

這一次《突然好想你》,基仔把強聲推進放到了第二段主歌最后的“紀念品~~”,接著就是激烈的橋段,到了“突然!”,你以為他會闊出去,沒想到又是breakdown,靜靜的兩句“好想你”,接著又再推~,跟上一回一摸一樣有木有! Im bored!!!!!!!!!!關鍵是這次的效果來得沒有上次好,選曲問題。

Expressional Style 表達力 6分

四首同樣的歌,同樣的模式,同樣的演唱技術,同樣的表達方式,還有什么好說的呢。

倒是忽然想到,基仔這種粵港式的語感和孫楠韓紅這種內地豪壯情懷的語感還真有很大差別,甚至聽到了兩個不同地方長大的人植根在心中不一樣的價值觀。

聽說下一次基仔唱《Monica》,期待他的突破。

韓紅《莫尼山》 總分24分

Vocal Technique 演唱技術 8分

我在前面幾期說過,韓紅除了有高超的演唱技術,還有一副得天獨厚的嗓音,并且她也非常珍惜,這么多年過去,一絲老化的感覺都沒有。她的條件除了高音音色漂亮,還有就是大家都忽略的胸腔共鳴低音(聽她說話時的音色就知道),她的低音條件也是在女歌手當中少見的。在流行聲樂中,胸腔共鳴的作用舉足輕重,除了能讓高音雄厚,低音深沉以外,不管大家承認與否,它給人帶來更多自然深情的感覺,這是一種既主觀又共性的感受。想要唱好大情歌,胸腔共鳴的運用必須熟練掌握。然而韓紅在第一第二期的演唱中,基本都用她上層的聲音去演唱,即使聲音芯實不虛,但仍然缺乏一種低沉爆發的張力。

這一次,她終于使用她的低位置共鳴,音色馬上在高亢明亮的基礎上變得渾厚起來,高音不再顯得尖銳。由于加入了更多得胸腔共鳴,就必定涉及到換擋技術,這一點上,韓紅處理得不算精湛,但也是零瑕疵。從頭到尾的立體聲,尤其是蒙古語那一段的細節處理,不多說了,完美!

Musical Style 演唱風格 8分

聽了這么多首大情歌,終于有首讓人耳目一新的民族風(雖然也是大情歌)。

第一段中文的演唱就那樣,完美的聲音技術唱出美麗的旋律。

第二段的蒙古語演唱,是最讓我喜歡的地方。我從小聽歌有個習慣,就是不愛聽歌詞,最好歌詞不是母語,這樣我不會直接把歌詞聽進腦袋,可以細細體會歌手的語氣和情感,這樣我能創造我自己的畫面。我認為,音樂的本質就是音樂,尤其是人聲,是大自然最豐富多彩的樂器,它能穿透語言的限制直接傳遞情感。韓紅唱的第一句,就讓我感到不一樣的情懷,不一樣的述說,我不知道怎么形容這種情感,但卻比她用中文演唱更能進入我心。明顯這一段的人聲細節表現比第一段要豐富太多,強弱轉換,輕重分層,一字一句緊扣人心。我對她其實沒有偏見,因為我聽到的還是韓紅,只是一個不一樣的韓紅。

不過,我還是很期待她能像去年韓磊一樣,跳出自己的安全地帶,玩一下當下主流的曲風,那會讓大家更肯定她。

Expressional Style 表達力 8分

或許是用蒙古語演唱的關系,給我,給觀眾都帶來一種新鮮感;又或許是她聲音里加入了更多的低位置共鳴,聲音的表現力又更豐富。這一次韓紅給大家的畫面比以往都更色彩斑斕,更空曠遼闊。韓紅展現了她自己的另一面。我記得我老師跟我說過,民族的音樂,就是世界的音樂。換個角度想。在這個歐美音樂大肆侵虐話語主流音樂的年代,韓紅給我們開拓了另一個世界。

李健《貝加爾湖畔》 總分22分

Vocal Technique 演唱技術 8分

老實說在這之前,我對李健還是十分的陌生,但在這之后我心目中記住了一位實力唱將。這首歌的音域跨度在C3-A4,整體來說不高,給一般的男歌手演唱,估計多數會使用低擋位,渾厚的胸聲去表現,碰到A4就猛沖一下。但李健沒有選擇這么做,他整首歌都用高檔位的聲音,放開厚重的胸腔共鳴,以清澈透亮的面罩共鳴為主,蜻蜓點水般細細述說,不在琴上測一下,還真以為是首中高音區的歌。這就是唱將跟歌手的區別。

當他唱到“有多少~你我”時,有多少人跟我一樣雞皮疙瘩一身?這個“少”在G4, 用的是平衡混聲,除了美還是美。當他唱到“冰雪的深情~”的“情”字,A4,相對有點緊,共鳴一下子沒跟上,但實際不太影響欣賞。第三次唱到A4就好多了。

在這里鏡頭給了個特寫胡維娜,贊啊。除了唱《隨他吧》,娜娜還能這樣唱~快到幕前吧~

仔細再聽,李健在“多少年以后~”這“后”字就換了一次擋,這個音一點都不高,才D4,但換上來的如此晶瑩剔透。看他說話的聲音如此沙啞淺薄,卻能唱出這樣的音色,實屬真正懂得用聲的人。

Musical Style 演唱風格 7分

李健的演唱風格偏古典型,這首歌沒有大起大落,從頭到位都是細水長流出年華的感覺,讓我想起了第一期的陳潔儀,非常的走心。

但為什么他成績會比陳潔儀好?他在這段設置了幾個“搶分點”,除了上面說到的,還有就是最后的那個A4的長音,拉長漸強再忽轉而下,這種簡單的藝術效果很對于現在的觀眾很受用,因為能這樣唱的人太少。


Expressional Style 表達力 7分

李健的表達如此的坦誠和平白,卻帶著濃厚的情誼,實屬古巨基的頭號對手。他在節目上沉穩的表現,舞臺上冷靜不慌的狀態,處處透露出他是個有歷練,有心態的歌手,還有不輸韓紅的自信。

本文作者唱客幫講師-Justin

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